[sticky post]Почему так названо?
teatr_v_pitere
Здравствуйте, дорогие читатели!
Надеюсь, они у меня есть и будут.
Журнал teatr_v_pitere создается с целью поделиться личными, сугубо индивидуальными впечатлениями автора об увиденных спектаклях. Понимаю, что обычному человеку, не театралу, иногда бывает сложно сориентироваться в афише и выбрать для просмотра достойный спектакль. Моя цель - рассказать о тех спектаклях, которые видела я и которые произвели на меня некоторое впечатление. Иногда бывает, что человек после неудачного спектакля перестает ходить в театр - а это, согласитесь, грустно. Поэтому данный журнал - помогатор в театральном разнообразии Санкт-Петербурга.
Безусловно, допускаю, что мои вкусы не идеальны и я пристрастна. Прошу учесть и не судить строго.

Да, меня зовут Светлана. И я очень люблю театр. :))

"Однажды в Эльсиноре. Гамлет" - Мастерская"
teatr_v_pitere
Трудно писать о спектакле, который очень понравился – на ум кроме «круто!» мало что приходит. Однако, все же попробую сформулировать свои впечатления от просмотра «Однажды в Эльсиноре. Гамлет» Мастерской.

«Мастерская» – театр традиционный, я не припомню в их спектаклях откровенного авангарда и какой-то особенной смелости. Весело, задорно, молодой актерский состав – да, но не сказала бы, что в этом театре всерьез озабочены поиском новых форм. Скорее - крепкий актерами и постановками театр в спальном районе, существенно повышающий театральную активность у населения петербургской окраины.

«Гамлет» начался с забавных Интернет-роликов – «антирекламы». «Света! Это оказывается Хамлет!» и «надо было в цирк билеты брать» в исполнении весьма заметного и жаль, редко используемого на главных ролях, Сергея Алимпиева. В «Однажды в Эльсиноре» этому актеру доверили роль Бориса Пастернака. Интересненько!

Read more...Collapse )
ЗЫ: капля дегтя (ну как не покритиковать!): не поняла роль ребенка в спектакле, считаю, его появление лишним. Кроме того, со свойственным себе пуританством считаю, что без поцелуя Розенкранца и Гильденстерна тоже можно было обойтись.

"ШКИД" Этюд-театра на площадке "Скороход"
teatr_v_pitere

Как-то вечером, воротившись с любимой работы и мирно ужиная на кухне, я поймала себя на мысли, что «выхожу из формы», и надо срочно взбодрить себя чем-нибудь эдаким. Интернет тут же подкинул приглашение на премьеру любимого Этюд-театра – «ШКИД», куда я, не думая ни секунды, (я часто делаю что-то, не думая) тут же заказала билет. И наплевать, что день будний!

В «Скороходе» до прошлого вторника, к своему стыду, не была. Минуя стоянку автомобилей, наполненную ароматами шавермы из близлежащих ларьков, подхожу к крыльцу с указателем, что «Скороход» здесь. Вижу актера ТЮЗа Ивана Батарева, скромно курящего на улице. Улыбаюсь Ване, ярко накрашенными (по случаю премьеры) губами. Захожу внутрь в помещение, скорее похожее на замызганный бизнес-центр, чем на «арт-пространство» и почему-то начинаю искать лифт. В поисках «спросить у кого-нибудь как тут сориентироваться» натыкаюсь на актрису «Мастерской» Александру Марееву, которая говорит мне, что понятия не имеет, где лифт, «а я Вас знаю» - «очень приятно». Понятно, что на премьере много знакомых театралам персонажей.

Read more...Collapse )

В целом, «ШКИД» при устранении очевидных, думаю не только мне, огрехов имеет все шансы вырасти в яркий, динамичный, остроумный спектакль. То, что я видела – пока младенчик, который, верю, взрослеет не по дням, а по часам. А премьера – это скорее дружеский междусобойчик, чем мероприятие, к которому стоит относиться серьезно.


5 детских спектаклей в Петербурге
teatr_v_pitere

Озаботившись, наконец, тем, что мой потомок при такой-то матери :) совершенно ничего не знает о детских спектаклях в Петербурге, начиная с января 2015, я занялась активным просвещением ребенка «детскими театрами». Собственно, сегодняшний мой пост будет кратким, абсолютно мамским, обзором того, что мы успели посмотреть за отчетное время. Возраст ребенка – 6+. Скажу сразу, моя цель – не просто «окультурить», а именно привить ребенку настоящую любовь к театру. Если получится, конечно.

№ 1. «Двенадцать месяцев» - Театр им. В.Ф. Комиссаржевской.

Первым театром, который мы посетили совместно с ребенком, стала Комиссаржевка – театр-театр, в старинном здании, с историей,  занавесом, большой люстрой, наконец. Билеты купила во второй ряд – чтобы видел сцену, актеров и декорации близко, на расстоянии вытянутой руки, с целью показать, что театр – это не страшно, это не сказка, а абсолютная, воплощаемая здесь и сейчас реальность. «Двенадцать месяцев» - спектакль великолепный – с хорошим исполнением, костюмами, моралью. Ребенок смотрел с удовольствием и даже спросил «зачем антракт, я не устал?». Нестареющая классика оказалась удачным стартом – спектакль не только развлекательный, но и смысловой, есть добрая девочка, кроткая, трудолюбивая и смиренная, есть злая и ленивая – мачехина дочка, есть «половинчатая» - королева – вроде бы капризная, но не без шансов на исправление. Всем в зале понятно, как нужно себя вести, чтобы заслужить счастье, дружбу и почти любовь (с Апрелем у Падчерицы явно что-то особенное намечалось :)). Смело идите, конечно, лучше зимой.
ЗЫ: билеты советую брать в бельэтаж, ребенку не очень хорошо видно из партера, приходилось брать на колени.

Read more...Collapse )

№ 5. «Проделки Эмиля из Леннеберги» - Музей А.А. Ахматовой в Фонтанном доме.

Прелесть!

Мы пришли заранее и прошлись по, собственно, музею-квартире, оценили камин, антресоли, сервант, огромные чемоданы в коридорах. Смотрительницы музея приветливые, с удовольствием пропускают детей в музей, советуют «поздороваться с обезьянкой» - игрушкой (может, Льва Гумилева?), восседающей на диване в гостиной.

Перед спектаклем дети – на выбор - или мастерят кораблики из бумаги, или рисуют на мольберте домики, которые затем станут частью спектакля. В фойе столы, сервированные всем необходимым – фломастерами, бумагой, клеем, красками. С детьми работают приветливые девушки – терпеливо объясняют, как сложить кораблик, как приклеить парус, как правильно вести себя в театре…

Спектакль очень хорош. Эмиля и его сестру играют дети – и играют великолепно, живо, натурально. Перед нами действительно веселый, умный Эмиль, готовый прийти на помощь, с богатым воображением и легким характером. Действительно – шведский хутор, уютный, тихий, трудолюбивый. За час с небольшим маленьким зрителям показывают несколько «проделок» Эмиля от смешных – например, как Эмиль засунул голову в супницу или напоил свиней и кур, до трогательных – как Эмиль заботился о внезапно заболевшем работнике Альфреде или пытался помочь бедной Лине вырвать зуб. Эмиль вроде бы обычный деревенский мальчишка, но есть в нем что-то особенное, выделяющее его из остальных – вот только не знаю, что именно – или доброта, или ум, или, может, отзывчивость? А может, энергия и бодрость духа? Эмиль очень любит всех, кто рядом с ним – родителей, сестру, работников – и поэтому этот добрый и умный мальчик – отличный друг для современных детей, а спектакль – отличный повод начать читать книгу Линдгрен. Вместе с родителями. А еще – повод понять, что «проделки» детей – это не обязательно плохое поведение, это зачастую проявление радости и любви к жизни.

За сим - пока все. У меня лично в ближайших планах - "ШКИД" Этюд-театра. Надеюсь, поделюсь впечатениями.


«Паника. Мужчины на грани нервного срыва» - ФМД-театр на сцене Музея Достоевского.
teatr_v_pitere
  В те светлые времена, когда число просмотренных мною петербургских спектаклей было чуть меньше, чем сейчас, а времени на прочтение «прессы о петербургских спектаклях» было значительно больше, в моей голове почему-то (видимо, на фоне той самой поглощаемой прессы) сложилось мнение, что Александр Баргман – фигура в петербургском театральном мире особая. Первый раз увидела его начале нулевых актером Комиссаржевки, игравшем в «Безымянной звезде». Нынче – Баргман режиссер не одного театра, харизматичный и яркий человек, и кроме того, я не припомню ни одной отрицательной рецензии на его спектакли. Даже провальный на мой непрофессиональный взгляд Ленсоветовский «Дон Кихот» и то был встречен критиками со сдержанным одобрением. Что уж говорить о хваленой на петербургском уровне «Панике», на которую я, отбросив сомнения, все-таки решила отправиться хмурым ноябрьским днем.

  Итог – я опять в недоумении. Может, Баргман просто не мой режиссер?

Read more...Collapse )
За полтора часа почти беспрерывной болтовни актеров я не нашла для себя в «диалогах мужчин» совершенно ничего интересного, остроумного, ничего, чтобы звучало актуально в современном мире мужчин и женщин. Ну, разве что цинизм Йонни – да, примета времени, да расплата неизбежна, да, будет укольчик. Но и из неприятной ситуации (закрытие телешоу) Йонни умудряется выбраться, не очень-то распереживавшись, скорее продемонстрировав зрителю технику «забивания». В остальном – плачут, истерят, пьют алкоголь, смотрят кино – но ощущение того, что работа над этим спектаклем не доделана до конца не покидало меня на протяжении всего действия. Если пьеса недостаточно остра и актуальна в России – зачем ее ставить? Или дело не в пьесе, а в небрежности постановки и исполнения? Сложилось впечатление, что актеры слишком уверены в собственном профессионализме, им кажется, что одним своим появлением на сцене они вытянут любой материал. Увы – этого не произошло. Действие «Паники» оказалось слишком размыто, линия «стеба над собой», взятая в начале, внезапно обрывается и ей на смену приходит беспрерывный «talk-talk-talk» (без толку, увы). Позабавить зрителей не очень получилось, разобраться в мужской природе – вряд ли. Мужчины тоже плачут, тоже слабы, нелепы, ошибаются – это понятно, но что герои выяснили за полтора часа спектакля? Что они поняли о себе такого, чего не знали вначале? Разве что это: каждый из нас чуточку сумасшедший, поэтому нужно держаться вместе – в одиночку просто сойдешь с ума. И это все?

"Наш городок" - Молодежный театр на Фонтанке
teatr_v_pitere
“Увы-увы, я утратил вкус халвы» - в том смысле, что за последний год я окончательно потеряла в себе чувство романтического восторга перед постановками Молодежного театра на Фонтанке. Флер улетучился, глаза открылись, и хоть в театр я периодически захаживаю, мрачные мысли о том, что не все в порядке в этом королевстве, посещают меня все чаще и чаще.

Очередным гвоздем в гроб моего разочарования стал просмотр «Нашего городка» - осенней премьеры Молодежки. Никогда бы не пошла на спектакль в единоличной постановке Морозова, но Спивак в качестве режиссера-постановщика был заявлен на афише, поэтому решилась.
Весь спектакль меня не покидало ощущение, что зрителей держат за, скажем, не очень умных людей. Начну с того, что в самом начале «помощник режиссера» - персонаж спектакля, нарочито объявляет на весь зал о том, что – внимание! - пьеса «Наш городок» знаменитого американского драматурга Торнтона Уайлдела была удостоена Пулитцеровской премии. Вроде как «мы тут не ерунду какую-нибудь показываем, а ого-ого материал!» Спасибо, поняли.
Read more...Collapse )
Да, порой мы не ценим то, что у нас есть. Порой мечтаем о недостижимом, забывая, что счастье – здесь и сейчас. Порой, когда теряем привычную жизнь, нам горько и больно от собственного легкомыслия и пренебрежения перед кажущимся нам естественным порядком вещей, который на деле и есть – наше счастье. Но устремления человека вверх, в небо, в развитие, необходимы как воздух. Без этого воздуха жизнь кажется спертым подвалом, а человек лишь пленником собственного тела, которое он вынужден обслуживать. У героев «Нашего городка» нет внутренней борьбы, нет противоречий и исканий, таких естественных в жизни каждой личности. Спектакль начисто лишен духовной составляющей, его норма – комфортная и тихая жизнь без потрясений. Эта норма современна и удобна, она понятна обществу потребления, частью которого мы безусловно являемся, но современного театра эта норма недостойна. Тихую жизнь можно показывать через осознанную жертву, через служение ближним, через попрание собственной гордости – но герои спектакля чужды такой сложной душевной работы. Поел – погулял – и баиньки. Зрители, вы все поняли? Чего уж тут не понять…

"Сон смешного человека" - Александринский театр
teatr_v_pitere
Для каждого уважающего себя петербуржца "Достоевский" - имя, которое необходимо произносить с придыханием. Честно скажу, в нездоровые периоды своей жизни, начиная анализировать свое поведение и свои поступки, я то и дело думаю "а ведь Федор Михайлович в таком-то... произведении писал именно об этом!". И уж конечно, постановка Достоевского на театральной сцене - для меня - решительный повод посетить мероприятие.

Read more...Collapse )
Из положительного - не устану повторять - Иван Ефремов - очень приятное открытие для меня. Молодой человек играет уверенно, он понимает, что он играет, его смешной человек - болезненный, ранимый, с открытой кожей - чувствует жизнь во всей ее боли, неправоте, он ужасно, почти смертельно одинок. Он такой же ребенок как та маленькая девочка, которую он встречает на улице, так же мечется в жизни в поисках себя, так же растерян и полон отчаяния. Что лучше для него - повзрослеть и успокоиться или остаться таким же свежим, ранимым, наивным человеком - смешным для "взрослого мира"? Пожалуй, не знаю.

Удачная сценическая находка - белая фасоль, в изобилии разбросанная по сцене. Утащила себе одну штучку на память. В остальном - поменьше бы шоу на сцене, Достоевский в Александринском театре, все ж таки.



Страница спектакля: http://www.alexandrinsky.ru/repertuar/small_153.html

"Дом Бернарды Альбы" - Малый драматический театр
teatr_v_pitere
Просмотр петербургских театральных версий пьесы “Дом Бернарды Альбы» я начала с конца – с мартовской премьеры «Молодежного театра на Фонтанке»:
http://teatr-v-pitere.livejournal.com/9164.html

С той поры, когда к версии Молодежки у меня возникло достаточно претензий, в голове сидела мысль о том, что в матером МДТ «Бернарда…» получилась удачнее, поэтому идея посмотреть этот спектакль стала обязательной частью личной театральной программы.

Read more...Collapse )

И в МДТ – дом Бернарды – сумасшедший дом, в котором живут обреченные люди. Симпатию вызывает только старшая дочь Бернарды в очень тонком исполнении Анжелики Неволиной. Ее пронзительный монолог о своем уголке, жизнь в котором безопасна и понятна, наполнен таким глубоким смирением, таким осознанием своего места в жизни, покорностью судьбе и обстоятельством, жертвенностью, что ее героиней – самой забитой, самой нелепой и некрасивой начинаешь восхищаться. Остальные – просто кричащие самки, увы, доведенные до крайней степени возбуждения матерью, сальными сплетнями, душной тюремной атмосферой собственного дома. Ответа на вопрос – как так получилось? Как эта Бернарда смогла выстроить такой уклад в собственном доме, я снова не получила. Желание выйти поскорее на воздух, вернуться к нормальной жизни, бежать прочь из этой затхлой атмосферы – возникло. А еще возникла мысль – как же хорошо, что в современном мире женщины имеют возможность получить образование и профессию, которой так очевидно не хватало героиням спектакля. Как писал Чехов – праздная жизнь не может быть чистою. Совершенно согласна.
Tags:

GAUDEAMUS - Малый драматический театр
teatr_v_pitere
Честно говоря, я очень осторожно отношусь к «восстановленным» спектаклям, когда прежний, очевидно удачный спектакль ставят спустя десятилетия с новым актерским составом. По мне – лучше вообще не возвращаться к пережитому, или уж отдавать материал совершенно независимому режиссеру, который начнет работу с «чистого листа». Предыдущий пример МДТ – «Повелитель мух» вызвал у меня недоумение, поэтому и на «Гаудеамус» я шла с некоторой опаской, смешанной, конечно, с интересом – ведь ремейк – это шанс попасть в прошлое, посмотреть, чем жил театр годы назад.

Впечатление странное. Скорее не так – доза «чернухи», да, вероятно, правды, но правды слишком натуральной, слишком обнажающей и вскрывающей все пороки армии – чересчур высока. Герои словно в сумасшедшем доме – абсолютно все потеряли себя, будто во хмелю творят непонятно что. Жизнь в армии сводится к бесконечной чистке туалетов, нелепых занятий строевой подготовкой да пьяного блуда с местными женщинами, покорно отдающими себя молодым солдатам. При этом, увы, спектакль построен без внятного сюжета – есть исходники: стройбат, главный герой – Карамычев (правда, почему главный? – главным мог стать абсолютно любой из стройбата – тот же Бабай даже больше раскрывается), командир (нелепый и тупой). Есть женщины – не разберешь, кто из них кому из солдат приходится – потому что блудят все между собой и вперемешку. Кажется, у Карамычева есть девушка, но все непонятно – почему то эта девушка предстает в образе проститутки, распивающей водку с солдатами… Все темно, беспросветно – сортир, одним словом.
Нет, это не тот случай, когда правда слишком резка и неприятна. Я целиком за то, чтобы современный театр вскрывал проблемы современного общества, говорил о них с болью, с правдой, с негодованием. Дело в композиционном построении – спектакль сделан из кусочков, эпизодов солдатской жизни, логически почти не связанных между собой. То и дело возникают сцены «из ниоткуда», выпадающие из общей канвы. Например, сцена с девушкой у колодца – к чему она? Кто эта девушка, зачем зимой моется на открытом воздухе? Или история с нелепой женщиной, в перерыве между развешиванием белья, «утешающей» солдатиков? К ней вдруг является Шамшиев и дарит фуфайку – а он ей кто? Очередной любовник? Или муж? А убийство «Старого»? Как оно произошло, кто реально его убил? Финал совершенно смазан для тех зрителей, которые не читали «Стройбат»…

Личности героев «Гаудеамуса» полностью разрушены. Жизненное правило емко: «Не нажираться. Если нажрались, не бросать друг друга. Если бросили – перевернуть на живот, чтобы блевотиной не захлебнулся…» Вся жизнь молодых здоровых парней крутится вокруг сортиров, пьянок, блуда. Сбежать некуда. Но только есть ли шанс, что отслужив эти парни превратятся в нормальных людей? И все происходящее с ними в стройбате окажется страшным сном, временным помрачением рассудка? Или все же их личности, развратившись происходящим, станут подобными червивым яблокам, которые уже никогда не избавятся от червоточин? Или каждый из нас, попав в соответствующие условия, неизбежно потеряет себя, приняв общие правила игры? Слаб человек, но насколько? Где предел его слабости, насколько крепка его личность? Героям «Гаудеамуса» шансов не оставили, а есть ли они у каждого из нас?
Tags:

"Наташины мечты" - Этюд-театр
teatr_v_pitere
О спектакле Этюд-театра «Наташины мечты» не хочется долго говорить, анализируя сильные и слабые стороны, разбирая игру актрис. Хочется просто сказать – если вы еще не видели, идите смело и, не затягивая. Ибо это тот редкий случай, когда театра вроде и нет вовсе, а в происходящее в «черной комнате» музея Достоевского веришь на 100 %, будто слушаешь истории реальных девушек, сидящих перед тобой. И при этом, не просто веришь, не просто проникаешься, но и за два с небольшим часа получаешь возможность взглянуть на собственную жизнь с совершенно другой стороны. Человек обладает счастьем, которого не ценит, не замечает, как не замечают воздуха – у него есть родные и близкие, у него есть собственный дом. А дети из детских домов? Обычно, о проблемах детдомовцев говорят в контексте малышей – они ищут мам, и редко – о «взрослой» части воспитанников, которые уже ищут совсем другое – любовь. И готовы полюбить почти каждого, первого встречного, кто проявить хоть капельку участия и заботы. Как быть с ними? Какими они выходят во взрослый мир? Навсегда искалеченными отсутствием родительской заботы или же все-таки способными стать нормальными людьми? Как взаимодействовать с такими «детьми»? Как проявить заботу (и нужно ли – вон, посмотрите на последствия Наташиной любви)? А может, «благополучные» люди как раз такие, как та самая девушка, избитая до полусмерти детдомовками? Может, их ненавидят хотя бы за то, что они живем в своих квартирах и «едят печенье»?
Или другая история – диаметральная. Эта Наташа – тоже одна из нас, ее успехи понятны и одобряемы… Где-то рядом с ней другая Наташа – нервная, проблемная, уходящая из дома… Что делать благополучной? Просто отодвинуть ее с дороги? «Ваша дочь – это ваши проблемы», «выбирай – или я, или она»…. А почему, собственно, Наташа должна думать о проблемах человека, который не имеет к ней никакого отношения? Ведь каждый строит свою жизнь самостоятельно. Хочешь добиться успеха – работай, учись, занимайся… Не хочешь – твой личный выбор и твоя личная плата за последствия. Разве неверно?
Спектакль густо наполнен социальными противоречиями, почти криками о том, как сложен окружающий нас мир, как трудно жить в нем молодому человеку. Как зависим человек от общественного мнения, от устоев, от любви и одобрения близких. Как бесконечно далеки друг от друга люди, живущие в своем мирке – без посторонних людей и без посторонних проблем. И третья Наташа со своей сказочной верой в любовь к Диме Билану – это лакмусовая бумажка такого отношения к жизни. Зацикленность на себе порой порождает чудовищные последствия – когда диаметрально противоположные миры вдруг сходятся в общей точке. Кто мы друг другу? Братья, сестры, чужие люди?... Подумайте.


Информация и фото:http://www.etud-theatre.ru/spektakli/natashiny-mechty/

?

Log in